“那当然。”马吉吉嘿嘿一笑，随即把注意力重新放回屏幕上。

沈瑜也在椅子上坐下来，手里还拿着那瓶没喝完的水，目光落在监视器上。

画面里，《影子说》的舞台已经正式展开。

与《提线木偶》浓烈的视觉冲击不同，这一组的开场显得安静许多。

舞台上的灯光没有一开始就全部亮起，钢琴旋律缓缓流淌，镜头也没有急着切换，而是顺着音乐的节奏，一点点将观众的注意力引向舞台中央。

李梓言站在光束之中。

郑瑞泽、郑安顺、吴华和苏又分布在他周围，几个人之间留着适当的距离，随着音乐的推进，画面逐渐有了层次。

郑瑞泽站在李梓言左后方，微微侧身，半张脸藏在阴影里。

郑安顺在右侧，身形笔直，目光落在李梓言身上。

吴华和苏又分列更靠后的位置，像两道安静的风，托着前面的三个人。

沈瑜认真地看着屏幕。

他能看出，几个人今天的舞台状态都比私下排练时更好。

排练的时候，动作再熟练，也难免会有所保留。

要记走位，要盯机位，要留意下一段音乐什么时候进入，还要时刻注意身边队友的位置。

哪怕已经排练了很多遍，脑子里也总有一部分注意力放在这些事情上。

可正式公演不一样。

台下几千名观众的欢呼声、亮起的灯牌，还有随着音乐起伏的情绪，都会成为舞台的一部分。

当掌声和应援声真正传到台上，练习生也会不自觉地受到感染。

原本残留的紧张一点点散去，注意力逐渐从“我有没有做好”转移到眼前的表演本身。

如果能够真正沉浸进去，很多东西反而会比排练时更加自然。

眼神会更有内容，动作之间的衔接也会更流畅，甚至连一些原本需要刻意控制的情绪，都可能在某个瞬间自然而然地流露出来。

当然，这并不意味着正式演出就一定比排练更好。

现场的情绪能推着人往前走，也可能让人过于兴奋，打乱原本的节奏。

真正的难点，是既能接住现场的情绪，又不被情绪带着跑。

沈瑜看着监视器里的李梓言，目光微微一动。

李梓言开口了。

第一句唱得很轻，嗓音里带着一点沙哑的质感，像一个人在空旷的房间里自言自语。

和排练时相比，他的声音少了几分刻意，多了几分随意。

那种随意不是松懈，而是一种放下了“我在表演”这个念头之后，自然流露出来的松弛。

他的表情也比排练时更加自然。

原本需要刻意酝酿的情绪，随着音乐一点点沉了下去。

沈瑜收回思绪，继续看向屏幕。

中午吃饭时，李梓言说过，他想在今天的舞台上真正沉浸进去。

至于最后能不能做到他说的那样……

沈瑜没有急着下结论。

他只是安静地看着，等着接下来那段真正考验李梓言的表演。
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