季临风却没有这个问题。

他的声音始终有清晰的落点，每一次节奏变化都能让人听出来，却不会破坏整段表演的连贯性。

后台休息区里，江泽抱着胳膊，微微眯起眼：“季临风今天状态比彩排还猛啊。”

方宇没说话，但目光一直钉在屏幕上，没移开。

沈瑜微微点头。

季临风的实力确实没什么可挑剔的。

毕竟是拿过说唱比赛冠军的人，基本功和舞台经验都摆在那里。

即使是在《创造之冠》这样需要兼顾唱跳、镜头和团队配合的环境里，他依然能迅速找到自己的节奏。

更难得的是，他并没有因为自己擅长说唱，就把整首歌变成个人秀。

完成自己的段落后，他很快将舞台中心让了出来，顺势接上队形转换，与其他人的动作严丝合缝地衔接起来。

个人表现足够突出，却没有破坏团队的整体性。

这一点，沈瑜很欣赏。

一个真正有经验的舞台表演者，不仅要知道什么时候应该把自己的优势发挥出来，也要清楚什么时候该给队友留出空间。

如果每个人都只想着让观众看见自己，再出色的个人表现堆在一起，也未必能形成一个好舞台。

季临风显然明白这一点。

不过，如果说季临风的表现是在意料之中，那么真正让沈瑜感到惊喜的，是杜奕辰。

音乐推进到下一段，杜奕辰接过了自己的部分。

他的声音与季临风有着明显的区别。

季临风的说唱更锋利，节奏感强，带着一种迎面而来的压迫感。

杜奕辰的处理则多了些层次，声音并没有一味追求强势，而是根据歌词内容调整轻重和语气。

几句歌词之间，他还加入了细微的停顿和节奏变化。

这些处理并不算特别复杂，却能看出他已经开始尝试形成自己的风格。

沈瑜不由得坐直了些。

杜奕辰以前在潮汐的时候，走的并不是说唱路线，而是Vocal方向。

只是后来随着年龄增长，他的嗓音发生了变化，原本适合的演唱方式也需要重新调整。

几番尝试之后，他才逐渐转向Rap。

但转变定位，从来不是换个标签那么简单。

Vocal和Rap虽然都需要对音乐有足够的理解，可两者对于节奏、咬字、气息分配以及声音表达的要求并不完全相同。

尤其是说唱。

歌词密集的时候，既要保证吐字清楚，又不能因为过分强调发音而破坏节奏。

既要让每个字落在正确的位置，又不能把整段内容处理得像是在机械地念稿。

这些东西，都需要时间去积累。

而杜奕辰真正开始转向Rap的时间并不长。

以他目前的训练时间来看，能够达到现在这个水平，已经算得上进步明显。

更重要的是，他没有只停留在模仿别人的阶段。

沈瑜听得出来，杜奕辰在自己的部分加入了一些新的处理方式。

有些是节奏上的变化，有些则是声音表达上的尝试。

或许还谈不上成熟，但至少能看出他在主动思考，自己究竟应该怎样完成这段表演，而不是单纯照着老师教的方式执行。

这才是最值得肯定的地方。

一个人刚刚转向新的领域时，最容易做的事情，就是拼命模仿那些已经被证明有效的风格。
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