抬起琴弓。

第一个音符从琴弦上流淌出来。

郑楠（林小雨）闭上眼睛，让肌肉记忆带领自己。

这首曲子她练习了两年，每天六小时，指板上每一个位置都刻进了身体里。

但此刻，在聚光灯下，一切熟悉的东西都变得陌生。

手指在微微颤抖，汗湿的指肚按在弦上有些打滑。

不行，要集中。

她进入第二乐章，柔板。

这是整首曲子中最难的部分，不是技术上的难，而是情感表达的难。

要克制，要内敛，要用最轻的力度表达最深的悲伤。

导师说，这个乐章拉得好不好，不取决于技巧，取决于你经历过多少心碎。

小雨想到了外婆。

外婆上个月去世了，肺癌晚期。

最后的日子里，外婆瘦得只剩一把骨头，却还握着她的手说：“小雨啊，要好好拉琴。

外婆在天上也能听到。”

琴声里多了一丝真实的颤抖。

观众席里有人开始低声啜泣。

郑楠完全沉浸在这种情绪里。

不，他不是“沉浸”，他就是林小雨。

那种失去至亲的疼痛，那种想用音乐表达却害怕表达不好的惶恐，那种站在人生关键节点的巨大压力。

所有这些情绪都是他的，真实到让他想哭。

第三乐章，回旋曲，快板。

手指在指板上飞舞，跳弓、顿弓、连弓，各种技巧无缝切换。

这不是思考后的动作，而是身体的本能。

音乐从激烈到欢快，再到一种近乎疯狂的炫技。

帕格尼尼写这首曲子时，就是要让所有小提琴手望而生畏。

最后一个音符结束。

寂静。

长达三秒钟的绝对寂静。

然后，掌声爆发，像一场突如其来的暴风雨。

观众起立，欢呼，有人大喊“bravo！”

成功了。

林小雨放下琴弓，眼泪终于流下来。

她看向第三排，爸爸也在抹眼泪，朝她竖起大拇指。

后台的幕布缝隙里，她看到妈妈在拼命鼓掌。

聚光灯暖得像阳光。

“先生？

你还好吗？”

女孩的声音把郑楠拽回现实。

他睁开眼睛，发现自己脸上真的有泪。
本章未完，请翻下一页继续阅读.........