曹尚以说的是大实话。

潮汐文化的训练体系，说到底是为偶像舞台服务的，更侧重于整体表现力、镜头感和感染力的培养。

节奏快，变化多，追求的是如何在最短时间内抓住观众眼球，营造出少年感、元气或梦幻的氛围。

但对于基础肌肉控制、深层发力模式的培养，确实不是其首要目标，投入的时间和细致程度都有限。

过去的编舞也多是为了凸显少年特有的轻盈与流畅，动作设计上偏重连贯性和美感，少有这种需要瞬间爆发、充满顿挫感与攻击性的发力点。

沈瑜身体天生柔软，乐感出众，跳那种强调流畅线条和氛围感的舞蹈可谓如鱼得水。

但眼前这套曹尚以编的舞，每一个停顿都要求有清晰的力的轨迹和干脆的收束，几乎是在和他过去五年形成的肌肉记忆和审美习惯完全背道而驰。

跟何况他现在还是重生回来的，很多细节他早就忘了，如今等于要重新建立一套全新的运动模式。

曹尚以盯着他汗湿的脸看了两秒，忽然抛出一个问题：“你以前在团体里，是不是主要跳副歌的配合部分，或者过渡段落？”

沈瑜一愣，有些意外：“……您怎么知道？”

“看你习惯。”

曹尚以走到音响旁，重新调整音乐进度条，语气平淡却一针见血。

“这种发力方式，身体重心和力量传递的惯性，一看就是长期跳柔和、铺垫性段落养成的。

真正长期站在C位，或者负责关键killing part的舞担，可不是这样的。”

他顿了顿，目光锐利地看向沈瑜，语气加重，抛出一个直击核心的选择题：

“你自己选。

是以后还想继续在边边角角当漂亮的背景板，还是想堂堂正正站到最中间，让人一眼就看到你，并且挪不开眼？”

沈瑜的拳头在身侧无声地握紧，指尖陷入掌心。

他没有丝毫犹豫，迎着曹尚以审视的目光，清晰地回答：

“我想站中间。”

“那就改。”

曹尚以不再废话，直接将音乐调回到刚才反复卡壳的那个八拍小节。

“现在开始，就这两个动作，肩膀隔离接步伐移动，重复二十遍。

我就在这儿，一遍遍给你看着。”

接下来的半小时，时间仿佛被粘稠的汗水拉长、凝固。

沈瑜的世界里，只剩下镜子、音乐、曹尚以的声音，以及那两个看似简单、此刻却无比艰难的动作。

肩膀的隔离，脚下的步伐。

分开练，再笨拙地试图合为一体。

镜子里的少年，一遍遍重复着相同的轨迹，汗水像断了线的珠子，顺着清晰的下颌线不断滚落，在光洁的木地板上砸出一个个小小的、深色的圆点，旋即又被体温蒸腾出淡淡的水汽。

做到第三十遍时，肌肉的疲劳开始积累到临界点，酸胀感如同潮水般涌来，动作不可避免地开始变形、走样。

“腰塌了。” 曹尚以的声音像冰冷的标尺，在身后骤然响起，不容置疑，“核心散了，重来。”

沈瑜咬紧后槽牙，将几乎要溢出喉咙的闷哼咽回去，用力吸了一口气，重新将腹部肌肉狠狠收紧，挺直腰背，摆好姿势。

第四十遍，在几乎力竭的边缘，肩膀关节和背肌的配合终于隐约抓住了那股“弹射” 的感觉。

不是笨拙地向外推，而是像被压缩到极致的弹簧，在指令到达的瞬间，从正确的位置释放。

第五十遍，脚下步伐在意识的强行驱动下，艰难地跟上了肩膀的节奏。

尽管仍显生涩，但至少同步了。

第五十五遍做完，最后一个动作定格，音乐恰好停止的瞬间，沈瑜再也支撑不住，双手猛地撑住膝盖，弯下腰大口大口地喘着粗气。

T恤的后背早已被汗水彻底浸透，颜色深了一大片，紧紧黏在皮肤上，勾勒出少年单薄却已显坚韧的背肌轮廓。

曹尚以走过来，没有安慰。

他只是伸出手，在他刚刚反复用力的肩膀上方、斜方肌与肩胛骨衔接的区域，不轻不重地按了一下：“这儿，酸不酸？
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