郝颖在钢琴上按了一个中央C，抬头看了他一眼：“用‘啊’母音，跟着琴唱上行音阶。

不要太用力，用你最舒服的方式唱。”

沈瑜深吸一口气，跟着钢琴的音高开口。

最开始几个音，他的声音还有些发紧，声带像是刚从睡梦中被叫醒，不够松弛。

唱了四五个音之后，声音慢慢打开了一些，音色里透出一种自然的清亮，像被阳光照透的溪水，干净，不带杂质。

郝颖没有表情变化，只是手指继续往高音区走。

沈瑜的声音随着音阶攀升，逐渐从胸腔共鸣过渡到头腔共鸣。

到了小字二组的E附近，他的声音出现了一个微妙的转折。

不是破音，但支撑感明显变弱了，像是踩到了一块松动的地板。

“好，停在这里。”郝颖的手指在琴键上停住，“换‘咪’母音，从你舒服的音区开始，往下走。”

沈瑜换了口气，跟着琴往下唱。

低音区的声音不如高音清亮，但胜在稳当，没有硬压出来的闷响。

下到小字组的A附近，声音才开始有些发虚。

郝颖收回手，在琴凳上微微侧身，看向沈瑜的目光比之前认真了几分。

“你的自然声区条件不错，音色干净，泛音也够。

问题你自己也感觉到了。

换声区附近支撑不够，高音往上走的时候气息没有跟上，喉位开始往上跑。

这种情况唱几首歌没问题，但如果连续唱半个小时以上，嗓子就会开始疲劳。

对不对？”

“对。”沈瑜点头，心里有些惊讶。

他只唱了两条音阶，郝颖已经把他在舞台上反复遇到的瓶颈说得一清二楚。

“这不是大问题。”郝颖的语气很平和。

“你这个年龄，声带还在发育，换声区不稳定是正常现象。

但需要纠正的是发声习惯，你现在的唱法太依赖喉咙，气息没有沉下去。

长期这么唱，不仅声音容易累，声带也会受损。”

她从琴凳上站起来，走到沈瑜面前。

“我教你一个最简单的练习。

把手放在这里。”她指了指自己腹部，肚脐下方约三指的位置，“深吸一口气，不要耸肩，让气往下走，感觉到腹腔和后背都在扩张。

然后慢慢吐气，用‘嘶’的声音控制气流，保持腹部稳定支撑，不要一下子泄掉。”

沈瑜把手放在自己的腹部，照着她说的方式吸了一口气。

一开始肩膀还是不自觉地微微抬了一下，郝颖伸手轻轻按住了他的肩膀。

“肩膀不动，想着往肚子里吸气。”

他又试了一次。

这次肩膀没有动，腹部和后背慢慢扩张开来，像是有一只气球在腹腔里被缓缓吹起。

“好，保持住，慢慢吐气。”

“嘶——”

“慢了，再慢一点。

感觉气流像一根细线，匀速往外拉，不能断，也不能忽快忽慢。”

沈瑜把注意力全部集中在腹部，感受那股气流被一点点、均匀地送出去。

这个动作看起来简单，但做到后半段的时候，腹部开始隐隐发酸，是那种很深层的肌肉在工作的感觉，和他早上做平板支撑时的感受有几分相似。
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