“停。

感觉怎么样？”

“腹部有点酸。”

“酸就对了。”郝颖露出一个浅浅的笑容。

“说明气息真正沉下去了。

大部分人唱歌只用胸腔以上的呼吸，气息浅，高音全靠嗓子硬顶。

但真正支撑声音的，是这个位置。”

她的手指在自己腹部轻轻点了一下。

“这块肌肉群要练到变成身体的记忆，哪怕你在舞台上做最复杂的舞蹈动作，它也能自动工作。

这才是职业歌手该有的状态。”

沈瑜认真地听着，把这些话一个字一个字记进了脑子里。

他想起在潮汐的集体课上，声乐老师很少讲过这些东西。

那些课更多的是一遍遍带着他们唱歌，偶尔纠正一下音准和节奏，但从没有人在发声方法上抠得这么细、这么深。

“郝老师，”他开口，语气里带着一种谨慎的期待，“我现在的变声期基本快结束了，之后的嗓音条件……大概能往哪个方向走？”

郝颖看了他一眼，没有马上回答。

她重新在琴凳上坐下，手指在琴键上随意地弹了几个和弦，像是在帮自己的思路找节奏。

“你的声带条件，如果不出意外，成年后会是一个比较全面的轻型抒情男高音底子。

音色偏亮，穿透力不错，中高音区是你的舒适区。

这个类型的嗓音，在流行演唱领域适应的风格很广。

抒情、R&B、轻摇滚都可以驾驭。

但前提是，”她抬起头，目光落在沈瑜脸上，“接下来的两年，发声方法必须重建。

你现在的唱法是靠天赋在唱，不是靠技术在唱。

天赋能撑一时，撑不了一世。”

她顿了顿，又补充了一句：“还有一个好处是你的外形条件。

在舞台上，声音和形象的统一很重要。

你的外形决定了你在视觉上能承载更丰富的表达，这对歌手来说是加分项。

但加分的前提是，唱功要撑得住。

否则再好看的脸，也只是一张漂亮的包装纸。”

这句话说得云淡风轻，但分量很重。

沈瑜听懂了。

“我明白。

我想从头学，打基础。”

郝颖看着他，沉默了几秒。

她教了几十年书，见过太多急于求成的学生，恨不得上几节课就能飙高音、上舞台。

但眼前这个男孩，从进门到现在，说的最多的词是“基础”和“系统”。

这种心态，可遇不可求。

“行。”

她从钢琴上拿起一本乐谱，翻开第一页，递给沈瑜。

“今天先做几个基础发声练习，再练两组气息训练。

你回去之后每天照着这个练，不需要太长时间，每天二十分钟就够了。
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